В этом году Государственный ансамбль танца «Черное море» отмечает свой большой юбилей – 25 лет со дня основания. О том, за что благодарит судьбу и что еще мечтает сделать для дальнейшего успеха коллектива – поговорили с его основателем, заслуженным артистом Украины, заслуженным деятелем искусств Республики Крым, директором СЦКиИ и балетмейстером ГАТ «Черное море» Игорем Зениным незадолго до большого юбилейного концерта ансамбля.

“Так не ревнуй, дорогая,
     К Черному морю меня.
     Как ни трудна эта доля.
     Мне не прожить без нее”. 

(“Черное море мое”. Слова: М. Матусовский. Музыка: О. Фельцман)

Эти слова из песни вспоминаются всякий раз, когда разговор об ансамбле “Черное море” заходит именно с этим человеком.

img_8434

– Игорь Анатольевич, с каким настроением встречаете четвертьвековой юбилей коллектива? Какие эмоции, какие чувства? 

– Радостно и волнительно, конечно. Иногда задумываюсь и не верится, что столько времени прошло. А когда потихонечку начинаешь перелистывать все то, чего удалось добиться, то понимаешь, какой набран объем: увесистый том, где каждый год – отдельная значимая глава.

– Кого бы хотелось вспомнить, поблагодарить за поддержку на том, начальном этапе, когда все образовывалось, когда были сомнения, и все было непросто?

Безусловно, мою супругу, Татьяну Викторовну Зенину, которая всегда меня поддерживала и помогала. Так оно есть и сейчас. Одно время она потом даже была директором ансамбля. А на момент основания коллектива работала в Управлении культуры Севастополя. Очень благодарен Рудометову Александру Александровичу, который тогда возглавлял Управление и содействовал нам. Также Ермакову Ивану Федосовичу, который был сначала председателем городского Совета, а потом главой администрации города в то время. Мы тогда много думали и советовались, и было принято решение, что Севастополю нужен, просто необходим именно государственный профессиональный ансамбль танца. И он был создан.

– В целом вы удовлетворены тем, что задумали и воплотили в жизнь?

– В целом, конечно, да. Хоть и много чего еще хочется сделать. Но, не хочу гневить Бога, я доволен судьбой, ведь все могло быть иначе. Из опыта тех лет, а это были 90-е годы, я знаю, сколько коллективов создавалось и сколько разрушалось. Но наш ансамбль выдержал, все преодолел, и сегодня на подъеме.

– Можете вспомнить основные сложности, с чем они были связаны и как побеждены?

– Перипетии, да, были. Не все было сладко в нашей жизни. Было время, когда пришлось отказываться от чего-то ради дальнейшего развития.

Поначалу, например, коллектив представлял собой КГО, так и назывался – концертно-гастрольное объединение. Помимо хореографии у нас был свой оркестр, был вокал. Но по мере творческих исканий было решено отказаться от всего этого в пользу развития хореографической составляющей. Нам нужно было больше артистов в балет, в штат. С этим возникали сложности. Плюс ко всему мы были во многом «завязаны» на оркестре, на его аранжировках. А хотелось свободы, большей «подвижности» и большего спектра в репертуаре для дальнейшего роста. Пришли к выводу, что если будет нужно, то будем приглашать музыкантов для совместных проектов и выступлений.flotskoe

По сравнению с тем, с чего все начиналось, сегодня ансамбль видоизменен до неузнаваемости в плане репертуара. И в общем это можно назвать результатом моих исканий –  я видел и вижу коллектив именно таким. Мне хотелось эту ломку сделать. Она началась где-то с 98-го года. В 2000-м мы ушли от оркестра, перестали замыкаться только на фольклор и флотскую тематику, с которых все начиналось, и коллектив встал на такие рельсы, как разноплановость и разножанровость в хореографии.  И сегодня мы следим за изменениями и стараемся идти в ногу со временем.

img_8452

Были и другие сложности, связанные с базированием. Как Моисей водил свой народ 40 лет по пустыне, а потом привел всех на землю свою, так и мы походили изрядно по городу, у нас были базы разные.

Первой базой – это только самые первые наши люди помнят – был концертный зал гостиницы «Крым». Потом нас оттуда попросили любезно, и мы переселились в один из корпусов, в помещение клуба при тогда еще существовавшем заводе «Муссон» им. В. Д. Калмыкова, последние уже лет десять там располагается филиал одного из российских университетов. Потом нас ненадолго взял к себе ДКС – Дворец культуры строителей, так раньше называлось учреждение, которое сегодня все знают как СЦКиИ здесь, на Ленина, 25. Потом был Дом культуры, что на центральной горке, в здании церкви святых апостолов Петра и Павла. Там мы были долго, там как раз создали студию. Ну, а потом сюда вернулись. Борьба за это здание длилась больше восьми лет. Приходилось долго доказывать местному руководству, что в центре города нам нужен городской центр культуры, гордостью которого будут профессиональные коллективы, одним из которых как раз является наш государственный ансамбль танца, один из старейших хореографических коллективов Севастополя. Так что вот так нас помотало. Но и это мы выдержали и победили.

В упоминаниях об ансамбле часто можно слышать: «За четверть века сменилось уже не одно поколение артистов». Так сколько же поколений сменилось, и кто были те первые?

– Если рассматривать глобальные перемены, то этот состав наш, наверное, пятый. Но, опять же, надо понимать, что некоторые артисты из первого состава уходили, а кто-то оставался, при этом приходили новые. Поэтому, если с первым составом все понятно – первый он и есть первый, то говорить определенно «второй состав», «третий» и так далее – так нельзя, это неправильно.

Многие люди, которые создавали ансамбль, на сегодняшний день устроили свою жизнь в другом русле. К сожалению, век артиста короткий. Не зря песня есть: «Танцуй, пока молодой». Но есть и те, кто после работы артистом балета в составе ансамбля, остались с нами в другом качестве, и теперь это педагоги нашей хореографической студии «Черное море», созданной при ансамбле 20 лет назад. Кто-то из них сначала уезжал и работал в других городах, а потом вернулся. Кто-то никогда не оставлял своей альма-матер. То есть наши ребята поступали в высшие учебные заведения и сочетали учебу с работой в нашем ансамбле.

zenini-i-ko

Самый первый наш состав – это Игорь и Галина Маленги, это Олег Дорохин, чуть позже пришла Анна Удачина, потом Роман Дасюков и Любовь Дорофеева, представитель первого выпуска школы-студии – Василий Ковальский, который на сегодняшний день возглавляет ансамбль. Все эти люди сегодня имеют звания, и все они – наши педагоги, преподают в хореографической студии. Есть те, кто и преподает, и продолжает танцевать в основном составе – это Майя Иванова, Людмила Зинченко. В числе тех, кто танцует больше 10 и даже более 20 лет – Александр Зинченко, Дмитрий Дернов, Сергей Храпин, Дарья Бояринова, Михаил Колесник. Много таких.

Сейчас состав ансамбля – это чуть больше 30 человек. В первом составе столько же было: в этом смысле ничего не изменилось. Изменился формат подготовки артистов.

– Вы упомянули о «веке артиста», который короткий. Что это за возраст для артиста балета?

– Ну, я считаю, что конечно и в 35 не то, что в 20. Физически наши ресурсы ограничены, как бы мы не хорохорились. Хотя лично я ушел со сцены, мне было 42, это был 2001 год. Да, еще что-то доказывал (Смеется). Технику еще делал, но потом понял, что тяжело, что и возраст, и вообще тяжело сочетать балетмейстерскую, административную работу и еще танцевать. Надо было что-то оставлять и давать дорогу молодым. Я остался в коллективе в качестве балетмейстера, а Василий Ковальский, представитель первого выпуска нашей студии, стал директором и худруком ансамбля. Сейчас пришли к нам ребята чуть старше двадцати, есть и те, кому уже 35.

Сегодня все они – профессиональные артисты балета?

– Да, на сегодняшний день это так. Те первые, кто приходили к нам, все были с опытом работы. Потом была студия и ее выпускники – свой опыт работы они получали уже здесь непосредственно. После поступали в вузы, учились заочно, а здесь продолжали работать. Позже к нам стали приходить другие артисты, уже имевшие высшее образование и подготовку. И здесь хочется отметить: очень приятно и радостно то, что в свое время нам подсказали и поддержали идею создать собственную хореографическую студию. Так что сейчас состав Государственного ансамбля танца «Черное море» более чем на 80% состоит как раз из выпускников студии разных лет.

– Решение о создании студии при ансамбле пришло в связи с чем?  

– В связи с тем, что нам нужна была достойная смена в основной состав ансамбля. Сначала обучение в студии было два года, потом три. При этом мы брали уже подготовленных ребят из других коллективов города. Понятное дело, далеко не всем руководителям этих самых коллективов такой подход нравился: некоторые очень ревностно относились к «перетягиванию» от них учеников. И тогда в один момент мы пришли к мнению, что нам нужно своих артистов «выращивать с пеленок». Это было лучше для всех, и для нас самих в первую очередь, поскольку мы сразу давали своим воспитанникам те знания и ту подготовку, которая нам была нужна. Мы стали делать набор ребят с 7 лет.

Сегодня студия у нас огромная, в ней более 300 человек. Конечно, мы понимаем, что из нее не все выйдут артистами балета. Но они все здесь проходят очень хорошую школу. Здесь и воспитание, и поведение на сцене, и отношение к работе как таковой – мы прививаем им с самого начала, что это труд. Даже малыши у нас изучают основы хореографии, акробатику, классический танец, народно-сценический танец.

Все остальное – джаз, рок-н-ролл и прочее, современные танцы, мы даем потом. После Нового года мы намерены вернуть в программу для старшей группы такой предмет как «Степ». Он у нас и раньше был, вел его Олег Дорохин. Теперь мы хотим возродить утраченное в один из нелегких периодов. Еще одна задумка – вернуть дисциплину «Актерское мастерство». Раньше этот предмет у нас вели профессиональные актеры, и мы обязательно его введем опять в наш учебный план в ближайшее время. Это уже для старших ребят, и это очень важный момент в программе, который учит наших юных артистов справляться со сложными образами в сюжетных, тематических постановках, не просто сыграть, а и заставить зрителя поверить.

Ваши артисты ансамбля – «универсальные солдаты»?

– Я считаю да, мы к этому пришли. Они универсальные. Они умеют профессионально подать на сцене все – от классики до буги-вуги. Они профессионалы. Наряду с интеллектом – это главное, что я больше всего ценю в тех, кто избрал хореографию главным делом своей жизни.

– Какой ваш подход к хореографии, к  постановкам?

– Как балетмейстер я вижу танец, прежде всего, через музыку. Ну, такой вот мой стиль, я так привык работать. Если мне нравится музыка, дальше все идет. Бывает так, что надо сделать что-то на конкретную тему, и тогда, опять же, ты ищешь музыку. Можешь искать ее и год, и два, и три, а потом – раз! И выстреливает. У меня так.

– Что является самым главным, чего вы требуете от своих артистов балета?

– Это профессионализм.

– Ну, звучит очень абстрактно. А конкретнее?

Да конкретнее некуда. Профессионализм должен быть во всем. Это и физическая подготовка, и каждодневный труд, тренинг, чтобы себя поддерживать в форме. Это и техника. Это интеллект. Того человека, кто интеллектуально развит, его видно сразу, он и на сцене себя иначе ведет. Артист должен быть грамотным, в том числе терминологически – это вообще не обсуждается. Термины на французском – это азбука, азы, «Отче наш» для артиста балета. Должно быть знание истории танца, стилей, направлений. Конечно, сейчас такое время, когда стили и направления чуть ли не каждый день рождаются и видоизменяются. Но основы основ каждый артист обязан знать. Все это в комплексе и делает возможным на сцене получить качественный и яркий продукт со своими уникальными характеристиками.

img_8443

– Ансамбль не раз выступал за рубежом. Вспомните наиболее значимые зарубежные гастроли и скажите, рассматриваете ли вы в ближайшем будущем дальние поездки, если да, то куда?

– Мы были во Франции, Бельгии, Германии, Турции. Даже как-то на остров Мартиника занесло (Смеется). Одно время был такой своего рода «Восточный экспресс»: несколько лет мы постоянно ездили в Китай. Тогда он стал для нас своеобразным открытием и дал очень много – и в смысле кругозора, знакомства с культурой, и, как следствие, в смысле репертуара. Там у нас остались друзья, остались контакты. И, да, есть такая идея снова двинуться на Восток, может быть опять в Китай, может куда-то еще. Пока это в планах, но вполне реализуемых.

–  А есть ли какие-то грандиозные планы в смысле репертуара на ближайшее обозримое будущее?

– Да, есть. Сейчас вот уже мы готовим новую программу. Она будет музыкальная, будет включать инструментальную музыку, вокал и хореографию. Это будет музыкальный спектакль, над которым мы работаем вместе с другими нашими коллективами центра, не буду говорить какими. Мы уже начали работу, но усиленно займемся проектом после Нового года, будем добиваться сюжетной целостности и композиционной выверенности. Думаю, ко Дню танца, к апрелю, мы это сделаем. Больше не буду пока ничего рассказывать.

– Считанные дни остались до юбилейного концерта. Волнуетесь?

– Есть немножко. Мы с нетерпением ждем юбилейного концерта, к которому готовимся уже несколько месяцев. В этот день мы ждем в гости наших выпускников студии первых лет, людей, с которыми начиналась работа ансамбля. Все это очень радостно и очень волнительно. Конечно, публику ждут сюрпризы, мы хотим подарить зрителю самые яркие и незабываемые эмоции. Такие, какие живут в нас сегодня».

– Вам и всем артистам – неиссякаемого вдохновения, сил, здоровья и оптимизма. С юбилеем и, конечно, только успехов!

– Спасибо.

Подготовила: Анна ПЕТРОВА. Фото: В. Золотарева, А. Петрова. В материале также использованы фотографии из архива ГАТ “Черное море”.